CINE Y DELINCUENCIA JUVENIL
La delincuencia juvenil es uno de los fenómenos sociales más importantes que nuestras sociedades tienen planteados, pues las manifestaciones de la conducta que llaman socialmente la atención de forma negativa pueden observarse, por lo general, mejor entre los jóvenes que en la población adulta. Es un fenómeno de ámbito mundial, pues se extiende desde los rincones más alejados de la ciudad industrializada hasta los suburbios de las grandes ciudades, desde las familias ricas o acomodadas hasta las más pobres, es un problema que se da en todas las capas sociales y en cualquier rincón de nuestra civilización.
En su carrera por constituirse como género propio y reconocible, el cine de delincuencia juvenil podemos decir que comienza con Billy the Kid (1930). A partir de ahí, comenzaría a proliferar un número respetable de cintas que mostraban la temática tanto como fenóneno del momento como de un futuro próximo en la celebrada La Naranja Mecánica. El cine español contó con un subgénero propio al que dedicamos la segunda parte de esta entrada.
Hubo de ser la sacudida cultural de la Segunda Guerra Mundial la que hizo ver a la población cómo muchos de sus jóvenes morían en las trincheras europeas y la que plantó la semilla de futuros beatniks (muchos de ellos, perfectas encarnaciones de la delincuencia juvenil), la que propició un retrato más cercano del fenómeno, si bien habría que esperar a finales de la década para encontrar una gran cinta sobre el tema, como Llamad a cualquier puerta ( Knock on Any Door) de Nicholas Ray al que debemos una película que rodará en la siguiente década y que puede ser considerada la cinta contenedora de lo que será la primera edad dorada del subgénero: Rebelde sin causa (1955).
Las imágenes adecentadas del White trash norteamericano pertenecem a Marlon Brando y James Dean, a través de los que Hollywood domestica el mito greaser West Side Story (Robert Wise y Jerome Robbins, 1961) y tras otras aproximaciones como American Graffiti (George Lucas, 1973) culminará en 1978 con la celebérrima Grease (Randal Kleiser, 1978).
La eclosión del fenómeno Grease y su resurrección estética del movimiento sirve para rescatar, ya en plenos años 80 a Susan E. Hinton, una figura literaria que siendo adolescente retrató a sus compañeros de instituto de Oklahoma. La adpatación de su obras la llevaría a cabo Coppola, primero en Rebeldes ( Outsiders , 1983) y después con La ley de la calle ( Rumble Fish , 1984). Parte del éxito de Coppola viene dado por la propia década en que se rueda. Desde los años 70, las grandes ciudades estadounidenses habían experimentado una subida en el número de crímenes cometidos y con diferentes grupos étnicos y bandas enfrentándose por conquistar una calle o una cancha de baloncesto y que se plasma en cintas como la de Walter Hill, Los amos de la noche ( The Warriors , 1979).
A pesar de lo fructífero de esta época, habría que esperar hasta los años 90 para encontrar un buen número de cintas que volvieran a revolucionar el género. La década comienza con las románticas incursiones de Gus Van Sant – Drugstore Cowboy (1989)– y David Lynch – Corazón salvaje ( Wild at Heart , 1990)–, pero pese a la base literaria de ambos trabajos ( beatnik uno, postbeatnik el otro) ninguna de las dos cintas profundiza más en el género y no será hasta que Oliver Stone ruede Asesinos natos ( Natural Born Killers , 1994) que encontremos elementos interesantes.
Una vez conquistado el realismo, el lenguaje se repliega y se lanza a la exploración de las fronteras de la violencia del cine asiático. Así, en el año 2000, el veterano Kinji Fukasaku monta en Battle Royale , una fábula sobre la violencia en las aulas niponas y su posible remedio. en un proceso que continua con el musical
La eclosión del fenómeno Grease y su resurrección estética del movimiento sirve para rescatar, ya en plenos años 80 a Susan E. Hinton, una figura literaria que siendo adolescente retrató a sus compañeros de instituto de Oklahoma. La adpatación de su obras la llevaría a cabo Coppola, primero en Rebeldes ( Outsiders , 1983) y después con La ley de la calle ( Rumble Fish , 1984). Parte del éxito de Coppola viene dado por la propia década en que se rueda. Desde los años 70, las grandes ciudades estadounidenses habían experimentado una subida en el número de crímenes cometidos y con diferentes grupos étnicos y bandas enfrentándose por conquistar una calle o una cancha de baloncesto y que se plasma en cintas como la de Walter Hill, Los amos de la noche ( The Warriors , 1979).
A pesar de lo fructífero de esta época, habría que esperar hasta los años 90 para encontrar un buen número de cintas que volvieran a revolucionar el género. La década comienza con las románticas incursiones de Gus Van Sant – Drugstore Cowboy (1989)– y David Lynch – Corazón salvaje ( Wild at Heart , 1990)–, pero pese a la base literaria de ambos trabajos ( beatnik uno, postbeatnik el otro) ninguna de las dos cintas profundiza más en el género y no será hasta que Oliver Stone ruede Asesinos natos ( Natural Born Killers , 1994) que encontremos elementos interesantes.
Una vez conquistado el realismo, el lenguaje se repliega y se lanza a la exploración de las fronteras de la violencia del cine asiático. Así, en el año 2000, el veterano Kinji Fukasaku monta en Battle Royale , una fábula sobre la violencia en las aulas niponas y su posible remedio. en un proceso que continua con el musical
En su carrera por constituirse como género propio y reconocible, el cine de delincuencia juvenil ha ido aproximándose a diferentes orillas, desde las costuras heroicas de Billly the Kid: El terror de las praderas hasta el cómic de Los amos de la noche, acercándose en ocasiones al retrato social y comulgando en otras con el cine fantástico. Sea como sea, lo cierto es que su historia ha sido rica y ha servido para explorar la mitad salvaje de la juventud y por derecho propio se ha convertido en un cine que, robándole el título a Cobain, huele a espíritu adolescente.
BILLY THE KID (1930)
THE WARRIORS, LOS AMOS DE LA NOCHE (1979)
QUADROPHENIA (1979)
THE WANDERERS, LAS PANDILLAS DEL BRONX (1979)
PIXOTE, LA LEY DEL MAS DÉBIL (1981)
CURSO 1984 (1982)
REBELDES (1983)
BAD BOYS (1983)
LA LEY DE LA CALLE (1983)
EL RECTOR (1987)
DRUGSTORE COWBOY (1989)
CORAZÓN SALVAJE (1990)
ASESINOS NATOS (1994)
MENTES PELIGROSAS (1995)
TRAINSPOTTING (1996)
AMERICAN HISTORY X (1998)
BATTLE ROYALE (2000)
CIUDAD DE DIOS (2002)
DIARIOS DE LA CALLE (2007)
KLASS (2007)
AN AMERICAN CRIME (2007)
NEDS (2010)
EL CINE DE "QUINQUIS" EN ESPAÑA
Se conoce popularmente en España como Cine quinqui al género cinematográfico que narra las vivencias y aventuras de conocidos delincuentes (habitualmente jóvenes) que han alcanzado la fama gracias a delitos cometidos. Este género se hizo muy popular en España a finales de los años setenta y a principios de los ochenta debido a la gran inseguridad ciudadana que vivía el país en aquella época. Fue además en la década de los ochenta donde alcanzó su máximo esplendor, rodándose multitud de películas e incluso sagas legendarias. Perros callejeros, Navajeros, El pico… Hace 25 años, España conoció el boom de lo que hoy llamamos cine “quillo” o cine “quinqui”, películas que mostraban las vidas de chavales de arrabal como el Vaquilla o el Jaro .
JOSÉ ANTONIO DE LA LOMA
PERROS CALLEJEROS (1977)
Es muy frecuente que en las películas de cine quinqui un delincuente habitual se convierta en actor y que se interprete a sí mismo o a otro delincuente (al cual conoce o ha conocido) pretendiendo darle así un mayor realismo a la cinta. Uno de los temas más recurridos es el mundo de la droga y lo que lo rodea. Otro tema habitual es el robo de coches y las posteriores persecuciones. También existe una gran crítica social, y ataque directo a muchos estamentos sociales a los cuales se acusa de corrupción o desigualdad: políticos, fuerzas de seguridad, clases adineradas, consumismo, etc .
En el argot utilizado en estas películas se pretende imitar el habitual de barrios humildes, de ambientes delictivos y también se utilizan algunas palabras originales del caló.
En el argot utilizado en estas películas se pretende imitar el habitual de barrios humildes, de ambientes delictivos y también se utilizan algunas palabras originales del caló.
Dentro del cine quinqui hubo varios directores pero por encima de todos y debido al número de películas que rodaron para este género debemos destacar a José Antonio de la Loma , considerado el padre del cine quinqui, y a Eloy de la Iglesia .
JOSÉ ANTONIO DE LA LOMA
PERROS CALLEJEROS (1977)
NUNCA EN HORAS DE CLASE (1978)
PERROS CALLEJEROS II (1979)
LOS ÚLTIMOS GOLPES DE EL TORETE (1980)
PERRAS CALLEJERAS (1985)
YO, EL VAQUILLA (1985)
TRES DIAS DE LIBERTAD (1994)
ELOY DE LA IGLESIA
EL DIPUTADO (1977)
EL DIPUTADO (1977)
MIEDO A SALIR DE NOCHE (1979)
NAVAJEROS (1980)
COLEGAS (1982)
EL PICO (1983)
EL PICO 2 (1984)
LA ESTANQUERA DE VALLECAS (1987)
OTRAS PELIS ESPAÑOLAS SOBRE QUINQUIS
MUERTE DE UN QUINQUI (1975) León Klimovsky
MUERTE DE UN QUINQUI (1975) León Klimovsky
MARAVILLAS (1980) Manuel G. Aragón
LOS VIOLADORES DEL AMANECER (1978) Ignacio F. Iquino
LA PATRIA DEL RATA (1980) Francisco Lara Polop
JUVENTUD DROGADA (1977) José Truchado
CHELY (1978) Ramón Fernández
DEPRISA, DEPRISA (1980) Carlos Saura
TODOS ME LLAMAN GATO (1980) Raúl Peña
CHOCOLATE (1980) Gil Carretero
BARCELONA SUR (1981) Jordi Cadena
COTO DE CAZA (1983)
DE TRIPAS CORAZÓN (1984) Julio Sánchez Valdés
EL LUTE (1987) Vicente Aranda
MATAR AL NANI (1988) Roberto Bodegas
BARCELONA CONNECTION (1988)
EL LUTE II (1989) Vicente Aranda
BAJARSE AL MORO (1989) Fernando Colomo
7 VÍRGENES (2005) Alberto Rodriguez
VOLANDO VOY (2006) Miguel Albaladejo
CARNE DE CAÑÓN (2011)
Tal fué la fama de estas películas, que incluso se llegó a dar el caso de que el más célebre de todos ellos, Angel Fernández Franco, alias "El Torete", protagonizara la portada de una de las más importantes revistas de cine de nuestro país: "Fotogramas". Una nueva muestra de lo "irrepetibles" que fueron los gloriosos 80.
VOLANDO VOY (2006) Miguel Albaladejo
CARNE DE CAÑÓN (2011)
Tal fué la fama de estas películas, que incluso se llegó a dar el caso de que el más célebre de todos ellos, Angel Fernández Franco, alias "El Torete", protagonizara la portada de una de las más importantes revistas de cine de nuestro país: "Fotogramas". Una nueva muestra de lo "irrepetibles" que fueron los gloriosos 80.
PELÍCULA NAVAJEROS DE ELOY DE LA IGLESIA: Quisiera saber, si podéis ayudarme, cuál es el nombre del actor que interpreta a "El Patillas" o "El Pastillas". Me refiero al nombre del chico joven, moreno, amigo del Jaro, que va sentado en el asiento de atrás del coche, al lado de "El Nene" (Pirri), cuando van a echar un ojo a la sucursal bancaria que tenían intención de atracar. MUCHAS GRACIAS
ResponderSuprimirBuenas pelis que veíamos a escondidas en nuestra mas joven, inocente y delicada adolescencia. Una gran recopilación que nos hace echar la vista atras mas de 25 años.
ResponderSuprimirGracias por este post =}
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