GEORGE CUKOR

El director de cine George Cukor nació en Nueva York, el 7 de julio de 1899 y falleció en Los Ángeles, California, el 23 de enero de 1983. Se le ha etiquetado como director de actrices, pues supo arrancar sus mejores interpretaciones a las actrices que tuvieron la suerte de trabajar a sus órdenes.
De adolescente, mientras estudiaba en el instituto, se interesó por el Teatro y empezó a participar en diferentes montajes como actor. Tras su graduación en el De Witt Clinton High School, ingresó durante un año en los Students Army Training Corp. Después, encontró trabajo como técnico en una compañía de teatro de Chicago. Este empleo lo mantuvo durante tres años. Tras esta etapa de formación, en 1920, Cukor se atrevió a crear su propia compañía teatral en Rochester (Nueva York). La compañía funcionó bien durante siete años y le permitió dar el salto a Broadway, permitiendole entrar en contacto con grandes actrices del momento como Ethel Barrymore o Jeanne Eagles.
En los inicios del cine sonoro, Hollywood empezó a contratar a los profesionales de Broadway. Cukor fue uno de ellos. En 1929, Cukor comenzó a trabajar para Hollywood, colaborando con los directores que venían trabajando desde el cine mudo. Su primer trabajo fue como director de diálogos en la película River of Romance de Richard Wallace para Paramount Pictures. Repitió como director de diálogos en la célebre Sin novedad en el frente (All Quiet on the Western Front) de Lewis Milestone.
Después empezó lo que sería su carrera como director. Primero, en 1930, como codirector en tres títulos, antes de empezar a dirigir en solitario. Cukor, en 1932, abandonó la Paramount Pictures, tras el rodaje de Una hora contigo que había codirigido junto a Ernst Lubitsch. Tras abandonar la Paramount, David O. Selznick lo contrato y empezó a trabajar para la RKO. La celebridad llegaría a Cukor en este periodo, pues las películas que dirigió para la RKO obtuvieron tanto de público como de crítica. Cukor llego a crear un tipo de película muy personal que fue conocida como comedia sofisticada. No obstante, se trataba de comedias románticas en las que, por primera vez, la mujer dejaba de tener un rol meramente ornamental para adquirir un carácter fuerte e independiente. Lo de sofisticado venía dado por la ambientación, pues generalmente, los personajes se ubicaban como pertenecientes a las clases altas o profesionales y, por tanto, los decorados, podían responder a tal calificativo. El protagonismo que adquieren los personajes femenino en el universo de Cukor es la razón por la cual al director se le ha definido como director de actrices, apelativo, que, en vida, no le hacia demasiada gracia.
Por otra parte, aunque sus películas ganaban premios, el trabajo de Cukor, en sus inicios, no obtuvo el reconocimiento que merecía. Se le consideraba un director eficaz pero menor, pues se creía que el mérito de que sus películas obtuvieran buenos resultados estaba motivado por que se trataba, por lo general, de adaptaciones de grandes obras. Cukor debío de haber sido el director de Lo que el viento se llevó de hecho O. Selznick le pusó al mando en 1937 y Cukor pasó un año en las labores de preproducción de la películas, incluso, llego a ensayar con las actrices Vivien Leigh y Olivia de Havilland. No obstante, a Cukor le molestaron ciertos cambios de guión y al protagonista masculino Clark Gable le incomodaba la abierta homosexualidad de Cukor, pues el director, aunque discreto, nunca ocultó su sexualidad. Ambas razones llevaron a O. Selnick a despedir a Cukor, no obstante, el continúo ayudando en la producción ya que fue contratado para ensayar con Leigh y de Havilland.
De hecho, Cukor era amigo de sus amigos y fue fiel a los técnicos que intervenían en sus películas. Responsables de sonido, decoradores, directores artísticos, incluso maquilladores o responsables de vestuario solían repetir con Cukor.Aunque fueron muchas las actrices que trabajaron para Cukor, su musa fue, sin duda Katharine Hepburn.
En los 50, Cukor estrenó Ha nacido una estrella y, a raiz, de este momento, compaginara sus peculiares comedias románticas (comedias sofisticadas) con melodramas de éxito.
Cukor en los 60 empezó a no ser tan regular, no por que decreciera su prestigio, sino que la progresiva desaparición del sistema de estudios hizo que muchas veces, no encontrará un proyecto que le llamase dirigir. My fair Lady supondría la última gran producción en la que intervendría. Con 65 años, después volvería puntualmente para afrontar determinados proyectos, pero ya no con regularidad. En 1981, Ricas y famosas, fue la última película dirigida por Cukor.

HONOR MANCILLADO (1931)

HOLLYWOOD AL DESNUDO (1932)

TENTACIÓN (1932)


DOBLE SACRIFICIO (1932)

CENA A LAS OCHO (1933)

LAS CUATRO HERMANITAS (1933)

OUR BETTERS (1933)

DAVID COPPERFIELD (1934)

LA GRAN AVENTURA DE SILVIA (1935)

ROMEO Y JULIETA (1936)

MARGARITA GAUTIER (1937)

VIVIR PARA GOZAR (1938)

ZAZA (1939)

MUJERES (1939)

SUSAN AND GOD (1940)

HISTORIAS DE FILADELFIA (1940)

UN ROSTRO DE MUJER (1941)

LA MUJER DE LAS DOS CARAS (1941)

HER CARDBOARD LOVER (1942)

LA LLAMA SAGRADA (1942)

LUZ QUE AGONIZA (1944)

CITA EN LOS CIELOS (1945)

DESIRE ME (1947)

DOBLE VIDA (1948)

LA COSTILLA DE ADAN (1949)

NACIDA AYER (1950)

A LIFE OF HER OWN (1950)

THE MODEL AND THE MARRIAGE BROKER (1951)


CHICA PARA MATRIMONIO (1952)

LA IMPETUOSA (1952)

LA ACTRIZ (1953)









HA NACIDO UNA ESTRELLA (1954)















LA RUBIA FENÓMENO (1954)










CRUCE DE DESTINOS (1955)















LAS GIRLS (1957)












VIENTO SALVAJE (1957)

EL PISTOLERO DE CHEYENNE (1959)

EL MULTIMILLONARIO (1960)

CONFIDENCIAS DE MUJER (1962)

SOMETHING'S GOT TO GIVE (1962) Inacabada

MY FAIR LADY (1964)

JUSTINE (1969)

VIAJES CON MI TÍA (1972)

EL PÁJARO AZUL (1976)

RICAS Y FAMOSAS (1981)